Programm

Unser inneres Auge visualisiert Bilder über Erzählungen, Beschreibungen und persönliche Erinnerungen. In diesem Workshop erschaffen Ihr euer eigenes inneres Bild. Dazu bringt ihr ein Bild mit, das euch wichtig ist oder das euch aufgrund seiner Darstellung besonders anspricht. Im Dialog mit einem anderen Workshop-Teilne hmer(in) wird dieses Bild zum Leben erweckt. Die Abbildung ist dabei nur einem von euch ersichtlich, dem Gegenüber erschließt sich die Szenerie alleine durch die Umschreibungen, Erzählungen und die eigenen persönlichen Eindrücke. Darauf folgt der künstlerische Prozess, die Visualisierung des imaginären Raumes.... Das Druckpapier wird mit Strukturen, Farbgebungen und Verläufen in die gewünschte Stimmung versetzt. Sprich, ihr bereitet eure zu bedruckenden Papiere malerisch und zeichnerisch vor, bevor ihr sie bedruckt. Das Bild, welches vor eurem inneren Auge entstanden ist, werdet ihr in einem Holzschnitt bearbeiten. Holz und Druckpapiere können während des Kurses erworben werden. 

Materialliste: Fotografie (digital oder analog) Skizzenmaterial Holzschnittwerkzeuge Hochdruckfarben (wasseremulgierbar oder auf Wasserbasis) Farbwalzen (falls vorhanden) Stifte (Filzstifte, Bleistifte usw) Farben (Gouache, Aquarell) Papier

Ein fliegendes Selbst, wundersame Fabelwesen, fremde Orte: die Bilder unserer Träume sind vielfältig und sollen die Grundlage unseres Holzschnitts an diesem Wochenende sein. Leichtes, freies Schneiden und vage Bildkompositionen sind willkommen.

Für den Kurs werden Bildideen und schnelle Skizzen mitgebracht, die am Morgen, nach dem Aufwachen entstanden sind.

Samstag, 2.5.26, 10.00 Uhr-17.00 Uhr/ Sonntag, 3.5.26, 10.00 Uhr-16.00 Uhr

Häufig fehlt in pädagogischen oder therapeutischen Arbeitsbereichen Zeit, Geld und Raum. Anhand von kreativen Methoden werden in diesem Workshop mit wenig Aufwand und viel Spaß Kunstwerke angefertigt. Mit unterschiedlichen Materialien und Werkzeugen wird gemalt, gedruckt und gebaut. Die Teilnehmenden können das hier Erlernte mit ihrer Klientel in ihren jeweiligen Arbeitsfeldern (Kita, Schule oder Werkstatt) nacharbeiten.

Es kommen Materialkosten je nach Verbrauch hinzu.

Bitte mitbringen: Malkleidung, eine Rolle Malerkreppband und etwas zu Essen (Tee und Kaffee gegen Spende)

Termine: Freitag, 15.05., 15.30-18.30 Uhr/ Samstag, 16.05., 10-15.00 Uhr

Wir erschaffen unser Phantasia - ob dies einem Bauernhof, einem Zirkus oder etwas Anderem ähnelt: mit viel Kreativität bauen wir eine Heimat für kleine Wesen aus Gips.

Es kommen Materialkosten je nach Verbrauch hinzu.

Bitte mitbringen: Bequeme Kleidung, die auch Farbe abbekommen darf sowie etwas zum Essen und Trinken

Der Mensch war und ist das spannendste Motiv in der Kunst. Schloss Gottorf hat einen reichhaltigen Skulpturengarten, der die menschliche Figur in ganz unterschiedlicher Umsetzung zeigt, von den ägyptisch inspirierten Frauenfiguren Klaus Küthemeiers  über die Flensburger Venus von Gustav Seitz bis zu den Stelen Jan Koblasas. 

An diesem Wochenende setzen wir uns zunächst mit der menschlichen Anatomie auseinander. Dann lassen wir uns von den Plastiken auf dem Schlossgelände zu Bildideen inspirieren. Ein Schwerpunkt wird dabei der Bezug der Figuren zu Landschaft und Architektur sein.

Dieses Wochenende ist für diejenigen gedacht, die die Möglichkeit der werkstattartigen Arbeit in einer Gruppe nutzen möchten, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene.

Zu Beginn werden wir gemeinsam zwei/drei Übungen zur Oberflächengestaltung erarbeiten, die dann jeder individuell umsetzen kann.

Das Wochenende lebt von den mitgebrachten Ideen und Wünschen der TeilnehmerInnen. Ich werde bei der Planung der einzelnen Projekte (Form, Aufbau und Größe der Schablone, Auswahl der Wollqualität, wie auch der Farbauswahl/Komposition) mit Rat und Tat zur Seite stehen.

Ein reger Austausch ist erwünscht, genauso wie das gegenseitige Lernen voneinander.

Eine Materialliste wird ca. 4 Wochen vor Beginn des Kurses an die TeilnehmerInnen verschickt.

Jeder kennt Urban sketching – wir aber gehen in die Natur, ans Wasser, aufs Land. Mit Stiften und Farbe füllen wir unsere Skizzenbücher. Im Atelier ergänzen wir unsere Notizen durch Studien von Naturformen aus der Sammlung der Kursleiterin, Pflanzen aus dem Garten oder eigenen Fundstücken. Einiges davon wird später vertieft und teils großformatig (bis 50x100 cm) mit Kreide oder Gouache ausgearbeitet. 

Für Einsteiger_innen und Fortgeschrittene
Im nordisch-idyllischen Schleswiger Noor und im verwinkelt-pittoresken
Friedrichsberg gehen wir gemeinsam auf neue zeichnerische und malerische
Entdeckungsreisen: nach Sicht (im Außenraum und im Atelier) suchen wir nach
unserem individuellen Blick auf Landschaft und Stadtteilansichten.
Es erwarten die Teilnehmenden sowohl zeichnerische Tipps und Tricks zu
einfachen räumlichen und perspektivischen Darstellungsmöglichkeiten als auch
zahlreiche Kniffe für die malerischen Pleinair-Bildprojekte. Dabei stehen
wie üblich die folgenden elementaren Themen im Mittelpunkt: die zügige
Farbskizze vor Ort, das sich wandelnde Licht, Lokalfarbigkeit und
Farbabstraktion, Flächenhierarchie und Schwerpunktsetzung bei stark
gegenständlich oder freieren Darstellungen.

Material:
Zeichenkohle, Papier (mindestens DIN A3)
Acrylfarben, Flachpinsel, Breitstreicher, Strichzieher, Spachtel und weitere
Pinseltypen;
Acrylbinder und -verzögerer und weitere nach eigener Präferenz;
Papierformate DIN A3 oder größer;
Verschiedene Leinwandformate für die Projektarbeit.

Diese Werkstatt richtet sich an alle Menschen, die von analoger Fotografie begeistert sind. Fortgeschrittene, sowie absolute Laien mit jeglichem Vorkenntnisstand, sind herzlich willkommen.

Erste Schritte sind die die Techniken der Schwarzweißfotografie von der Aufnahme über die Filmentwicklung bis zur Positivverarbeitung in der Dunkelkammer.

Des Weiteren können die spielerische Nachbearbeitung und weitere experimentelle Verfahren erprobt werden.

Inhaltlich wechseln sich kleine Aufgaben mit Übungen, Aufträgen, Reflektionen und eigene Projekte in lockerer Reihenfolge ab.

Einer Gruppe bis zu sechs Teilnehmer*innen steht in der gut ausgestatteten Dunkelkammer der IBJ Scheersberg jeweils ein fester Arbeitsplatz pro Person zur Verfügung.

Eigene, analoge Fotoapparate mit entsprechendem Zubehör können selbst mitgebracht oder auch ausgeliehen werden.

Fotopapier und Chemikalien werden gegen Umlage bereit gestellt.

Dem Sommerschwung nachspüren und mit Kohlespur aufs Blatt und dem
farbgetränkten Pinsel auf die Leinwand werfen. Körperbewegung visualisieren,
phantasieren, steigern und verdichten in die gestische und motivische Spur.
Spannungen und Entspannungen achtsam nachempfinden; aus der Beobachtung ruhende und aktive Farbklänge und ihre Platzierung im Bild
entwerfen und in verschiedenen Farbaufträgen kompositorisch setzen. Den
bildnerischen Schwung zu neuem Antrieb über die Augen erfrischend in uns
hineintrinken zum neuen Sprung in den folgenden Bildschritt oder den nächsten
Motiventwurf.

Material:
Zeichenkohle, Papier (mindestens DIN A3)
Acrylfarben, Flachpinsel, Breitstreicher, Strichzieher, Spachtel und weitere
Pinseltypen;
Acrylbinder und -verzögerer und weitere nach eigener Präferenz;
Papierformate DIN A3 oder größer;
Verschiedene Leinwandformate für die Projektarbeit.

Wir nutzen das Mittel der Collage zur Bildfindung und bringen Bildmaterial in Form von Zeitungen und Zeitschriften mit. Ausgeschnittene Details werden genutzt um sie vor dem fixieren zu schieben und drehen. Bildgestaltung und Bildspannungen werden so erfahren. Das Resultat wird dann auf den Druckstock übertragen und weiter im Farbholzschnitt bearbeitet.

Papier ist ein faszinierendes Material: es trägt Informationen und Bilder, kann aber selber auch Objekt sein. Wir arbeiten an diesem Wochenende mit Papieren unterschiedlicher Qualitäten, Papieren in Zweitnutzung („Altpapier“), aber auch mit Landkarten und alten Büchern. Und dieses Mal beschäftigen wir uns schwerpunktmäßig mit der Entwicklung freier Formen.

Farbe, Struktur und Spur weisen den Künstler_innen den spielerischen Weg zum
bildnerischen Gespräch das wir über das menschliche Gesicht mit uns selbst
an diesem Wochenende führen.
Auf der Suche nach unserem individuellen Weg zum gemalten Portrait setzen wir Spuren in den Kopf unserer Vorstellung. Im Zentrum der malerischen
Strategie steht der Dialog zwischen gesetzter Spur auf dem bildnerischen
Grund und unserer Bilderwartung, die sich mit jeder Wahrnehmung wandelt, für
die wir uns Zeit geben und verschiedene Haltungen annehmen.

Material:

Spiegel
Zeichenkohle, Papier (mindestens DIN A3)
Acrylfarben, Flachpinsel, Breitstreicher, Strichzieher, Spachtel und weitere
Pinseltypen;
Acrylbinder und -verzögerer und weitere nach eigener Präferenz;
Papierformate DIN A3 oder größer;
Verschiedene Leinwandformate für die Projektarbeit.

Termine: Samstag, 31.10.26, 10.00 Uhr-17.00 Uhr/ Sonntag, 1.11.26, 10.00 Uhr-16.00 Uhr

Dreidimensional Malen – wie das?

Im Atelier wird am Freitag vorbereitet, was am Samstag zur Vollendung gebracht wird. Dafür bauen wir auf dem Untergrund mit z.T. unkonventionellen Materialien auf (Sande, Fliesenkleber etc.), schaffen dichte oder leichte Strukturen (Acrylfarbe, Moorlauge, Bitumen, Collageelemente, …) und „arbeiten“ mit den verschiedensten Werkzeugen (eben nicht nur Pinsel!), alles ganz im Sinne von Mixed-Media.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Es kommen Materialkosten je nach Verbrauch hinzu!

Bitte mitbringen: Malkleidung, eine Rolle Malerkreppband und etwas zu Essen (Tee und Kaffee gegen Spende)

Termine: Samstag, 21.11.26, 10.00 Uhr-17.00 Uhr/ Sonntag, 22.11.26, 10.00 Uhr-16.00 Uhr

Im Atelier werden wir uns spielerisch mit der weiblichen Anatomie beschäftigen, lockere Skizzen erstellen, diese verfremden und in Kleidung gehüllte Wesen schaffen. Es entstehen einzigartige Damen mit Augenzwinkern.

Wir werden mit Acrylfarben, aber auch mit anderen Materialien aus dem Mixed-Media-Bereich arbeiten und aus der ganzen Werkzeugbreite des Ateliers schöpfen.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Es kommen Materialkosten je nach Verbrauch hinzu!

Bitte mitbringen: Malkleidung, eine Rolle Malerkreppband und etwas zu Essen (Tee und Kaffee gegen Spende)

Für Kinder ab 8 Jahren

Termine: Freitag, 28.11., 15.30-18.30 Uhr/ Samstag, 29.11. 10-15.00 Uhr

Schneiden, Drucken, Malen, Kleben- wir stellen großartige Kunst-Werkchen her…und nicht nur auf Malpapier, lasst Euch überraschen!

Und am Ende gestalten wir daraus einen Jahreskalender - vielleicht ein Geschenk?

Es kommen Materialkosten je nach Verbrauch hinzu.

Bitte mitbringen: Bequeme Kleidung, die auch Farbe abbekommen darf sowie etwas zum Essen und Trinken